[1], Several anecdotal stories supposedly explain why Warhol chose Campbell's Soup cans as the focal point of his pop art. Thus, they all became subjects of his work. According to Marcel Duchamp, what interests you is the concept that wants to put fifty Campbell's Soup cans on a canvas. L’exposition Ferus se termine le 4 août 1962, le jour précédent la mort de Marilyn Monroe. Le choix de Warhol ne s’est pas porté sur les boîtes de soupe à cause d’une relation commerciale avec la société Campbell. [4][5] Warhol was assured by Blum that the newly founded Artforum magazine, which had an office above the gallery, would cover the show. [59], In many of the works, including the original series, Warhol drastically simplified the gold medallion that appears on Campbell's Soup cans by replacing the paired allegorical figures with a flat yellow disk. 6 (1965), pour 75 000 USD. Andy Warhol’s Campbell’s Soup Cans are perhaps the most well-known images of American modern art. [citation needed], Warhol followed the success of his original series with several related works incorporating the same theme of Campbell's Soup cans subjects. Posthumously, he became the subject of the largest single-artist art museum in the United States in 1994. Sometimes he added related items like a bowl of soup or a can opener (in the image on the right below). [56] Generally, the cans were portrayed as if they were freshly produced cans without flaws. Campbell's Soup Cans, souvent appelée 32 boîtes de soupe Campbell[1], est une œuvre d'art créée en 1962 par Andy Warhol. While this exhibition was on view in Los Angeles, Martha Jackson canceled another planned December 1962 New York exhibition. Il y a également quelques distinctions notables dans le style de la police. [18] Blum was shocked that Warhol had no gallery arrangement and offered him a July show at the Ferus Gallery in Los Angeles. Blum, essayant de conserver les trente-deux toiles comme un tout, rachète les quelques ventes. In either case, one needs to produce a glue-based version of a positive two-dimensional image (positive means the open spaces that are left is where the paint will appear). They are often described as expressionistic. See more ideas about campbell soup, campbells, soup. Warhol est le seul dont la photographie apparaisse dans l’article, ce qui en dit long sur son talent de manipulation des mass-médias[24]. [44] They even commissioned a canvas. Cette vente de 18 millions de dollars fait partie d’une vente Christie's d'art impressionniste, d'après-guerre et contemporain pour la saison du Printemps 2006 qui totalisa 438 768 924 USD. Irving Blum est le premier marchand d’art à exposer les boîtes de soupe d’Andy Warhol[2]. Swenson demande à Warhol en 1963 pourquoi il peint des boîtes de soupe, l’artiste lui répond : « J’avais l’habitude d’en manger, j’ai mangé le même repas tous les jours pendant vingt ans »[30]. Warhol fait entrer des objets de … The works with torn labels are perceived as metaphors of life in the sense that even packaged food must meet its end. [12] By 1955, he was tracing photographs borrowed from the New York Public Library's photo collection with the hired assistance of Nathan Gluck, and reproducing them with a process he had developed earlier as a collegian at Carnegie Tech. En 1955, il décalque des photos empruntées à la collection de la New York Public Library (bibliothèque publique de New York) avec l’aide rémunérée de Nathan Gluck, et les reproduit grâce à un processus qu’il a développé lui-même au collège, à Carnegie Tech. Campbell Soup Company is a big player in the condensed wet soup segment. On se questionnait, et on se questionne aujourd’hui encore, sur les motivations de Warhol en tant qu’artiste. [He would, in November 1964, be exhibiting Warhol, his Flower Paintings, and then again Warhol in 1966. Warhol's Campbell's Soup Cans", "Warholstars: The Origin of the Soup Cans", "Record Prices for Art Auction at New York Auction", "Andy Warhol's Campbell Soup Sells For $11.7 Million", "Andy Warhol's Iconic Campbell's Soup Can Painting Sells for $11.7 Million", Auction sets record for Warhol's soup series, "The Andy Warhol Art Authentication Board, Inc", "FBI Offers $25K Reward After Iconic Warhol Art Stolen", "American Visions: The Epic History of Art in America", "The Andy Warhol Museum: 117 Sandusky Street", "Past Exhibitions: ANDY WARHOL/SUPERNOVA: Stars, Deaths, Disasters, 1962–1964", Ten Portraits of Jews of the Twentieth Century, The Velvet Underground and Nico: A Symphony of Sound, The Autobiography and Sex Life of Andy Warhol, https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Campbell%27s_Soup_Cans&oldid=1007502739, Paintings of the Museum of Modern Art (New York City), Articles with incomplete citations from February 2021, Wikipedia indefinitely move-protected pages, Short description is different from Wikidata, All articles with specifically marked weasel-worded phrases, Articles with specifically marked weasel-worded phrases from February 2021, Articles with unsourced statements from February 2021, All articles that may contain original research, Articles that may contain original research from February 2021, Creative Commons Attribution-ShareAlike License, 20 by 16 inches (51 cm × 41 cm) each for 32 canvases, This page was last edited on 18 February 2021, at 13:37. Es geht hier um die Dosen, die Andy Warhol für „seine erste Ausstellung in der Ferus-Gallery in Los Angeles" im 1962 erstellt hat 9 . Andy Warhol's famous Campbell's Soup Cans art installation is the very definition of pop art. Plusieurs anecdotes sont censées expliquer le choix des boîtes des soupes Campbell comme centre de l’œuvre pop art d’Andy Warhol. Cela mis à part, l’image est plane. [1] The non-painterly works were produced by a screen printing process and depict imagery deriving from popular culture and belong to the pop art movement. Big Campbell's Soup Can with Torn Label (Vegetable Beef) - (1962) est adjugée 60 000 USD lors d'une vente à Parke-Bernet, la maison d'enchère par excellence de l'époque (rachetée plus tard par Sotheby's)[6]. Pourtant, quand le critique d’art G.R. modifier - modifier le code - modifier Wikidata. Réalisée en 1962 et composée de 32 toiles au format poster, ‘Campbell’s Soup Cans’ représente autant de boîtes de soupe en conserve reproduites grâce à une technique d'impression jusqu'alors utilisée dans le milieu publicitaire : la sérigraphie. Son travail pop art diffère d’un peintre de séries comme Claude Monet, qui utilisait des séries pour représenter les discriminations de la perception et montrer qu’un peintre peut reproduire l’évolution du temps, de la lumière et des saisons avec ses yeux et ses mains. Warhol's Campbell's Soup Cans, "Why is this Art? Do I need to use more than one can? make it clear that he was not the most conventionally skilled artist of his day. La première peinture de boîte de soupe semble être. Get the best deals on Campbell’s Soup Mug when you shop the largest online selection at eBay.com. I used to have the same lunch every day.' Campbell's Soup Cans, souvent appelée 32 boîtes de soupe Campbell , est une œuvre d'art créée en 1962 par Andy Warhol. Si l’on ajoute Jacqueline Kennedy-Onassis, ce sont les sujets qu’il a le peint le plus souvent[51]. » Ted Carey, présent à ce moment-là, témoigne que Warhol répondit : « Oh, cela semble fabuleux ». Alors que cette exposition a lieu à Los Angeles, Martha Jackson annule celle planifiée en décembre 1962 à New York[28]. Il sera raillé par une galerie proche qui montrera des douzaines de boîtes de soupe accompagnées d’une publicité en proposant trois pour 60 cents. It is composed of ten rows and twenty columns of numerous flavors of soups. Five strategies to … Inspired designs on t-shirts, posters, stickers, home decor, and more by independent artists and designers from around the world. Elles sont souvent distinguées comme des œuvres expressionnistes[49]. Il aime manger de la soupe Campbell, apprécie le Coca-Cola, adore l’argent et admire les stars du cinéma. RECIPE. Après une analyse du contexte historique dans lequel elle fut créée, on ne peut que résumer qu'elle donna naissance aux pop art. 1962. (Par exemple, les personnages de bande dessinée d’Andy Warhol sont des caricatures humoristiques de la culture pop, comme Popeye, alors que ceux de Lichtenstein sont généralement des héros et héroïnes stéréotypés, inspirés par des bandes dessinées romantiques ou d’aventure[18].) Beaucoup le perçurent comme une satire subversive et marxiste du capitalisme américain[34], d’autres, sinon subversive, au moins comme une critique marxiste du pop art[44]. There are other stylistic differences. At the time, Campbell’s sold 32 soup varieties; each one of Warhol’s 32 canvases corresponds to a different flavor. Each canvas 20 x 16" (50.8 x 40.6 cm). Partial gift of Irving Blum Additional funding provided by Nelson A. Rockefeller Bequest, gift of Mr. and Mrs. William A. M. Burden, Abby Aldrich Rockefeller Fund, … nécessaire] encourage à prendre position pour Andy Warhol[25],[26]. It consists of 32 canvases, each measuring 20 inches in height Ч 16 inches in width (50.8 Ч 40.6 cm) and each consisting of a painting of a Campbell's Soup … ", and a middle center golden banner says "Great As A Sauce Too!". [49] In 1965, Warhol revisited the theme while arbitrarily replacing the original red and white colors with a wider variety of hues. "[15] Between November 1961 and March or April 1962 he produced the set of soup cans. [1] A postcard dated June 26, 1962 sent by from Irving Blum states " 32 ptgs arrived safely and look beautiful. Clam Chowder présente les mots « (Manhattan Style) » (ce qui signifie que la soupe est à base de tomate et de bouillon et non à base de crème comme la soupe de style « New England ») ; Beef les mots « (With Vegetables and Barley) » ; Scotch Broth les mots « (A Hearty Soup) » ; Minestrone les mots « (Italian-Style Vegetable Soup) ». His later variations in color were almost a mockery of discriminating perception. Une autre histoire dit que les repas quotidiens de Warhol dans son studio étaient constitués de soupe Campbell et de Coca-Cola et que son inspiration est venue de la vision des bouteilles et des conserves vides qui s’accumulaient sur son bureau[33]. I know there are other brands besides Campbell's but I think that's a pretty good yardstick to use. (http:/,away. [30], Muriel Latow was then an aspiring interior decorator, and owner of the Latow Art Gallery in the East 60s in Manhattan. SAVE Leftover Turkey Sloppy Joes PREP TIME: 10 MIN. Though Campbell’s Soup Cans resembles the mass-produced , printed advertisements by which Warhol was inspired, its canvases are hand- painted , and the fleur de lys pattern ringing each can’s … [50] Warhol's pop art can be seen as a relation to Minimal art in the sense that it attempts to portray objects in their most simple, immediately recognizable form. Lieu: Museum of Modern Art. ». Make something spectacular for dinner tonight with these recipes and ideas. Quelque chose comme une boîte de soupe Campbell. Alors qu’elle lui demande ce qu’il aime le plus, et parce qu’il répond « l’argent », elle lui suggère de peindre des billets de dollar US[31]. [68], Warhol's production of Campbell's Soup can works underwent three distinct phases. [13] During the 1950s, he had regular showings of his drawings, and exhibited at the Museum of Modern Art (Recent Drawings, 1956). "[40] He was thought to have focused on them because they composed a daily dietary staple. [1] A print called Campbell's Soup Cans II is part of the permanent collection of the Museum of Contemporary Art in Chicago. Le public de la galerie est dubitatif, ne sachant que faire de cette exposition. Warhol was a commercial illustrator before embarking on painting. COOK TIME: 15 MIN. Cependant, sous son air impassible, il s’efforce d’être dépourvu de commentaires affectifs ou sociaux[36],[5]. La raison pour laquelle il a peint des boîtes de soupe est qu’il aimait la soupe. Warhol ne commencera à convertir des photos en sérigraphies qu’après avoir produits la série originale Campbell’s soup cans[14]. Cependant les paroles ne se traduisent pas par un succès pécuniaire pour Andy Warhol. He was quoted as saying, "I used to drink it. Campbell's Soup Cans. Blog. Même si Warhol continue de peindre du pop art, comme les boîtes de café Martinson, les bouteilles de Coca-Cola, les S&H Green Stamps (des bons de l’entreprise américaine Sperry and Hutchinson) et des boîtes de soupe Campbell, il devient très vite connu comme un artiste peignant des célébrités. » et au milieu au centre une banderole dorée avec « Great as a sauce too !». With the popularity of his paintings with similar themes, he earned a reputation not only as a remarkable pop art artist in the world, but also as the highest-priced American artist. The pundits could not believe an artist would reduce the art form to the equivalent of a trip to the local grocery store. Comme Warhol n’a donné aucune indication sur l’ordre définitif de la collection, la séquence choisie par le MoMA dans l’exposition de sa collection permanente, reflète l’ordre chronologique dans lequel les variétés furent introduites sur le marché par la Campbell Soup Company, en commençant par Tomato en haut à gauche (vendue dès 1897). Dans les deux cas, il faut produire une version encollée d’une image positive en deux dimensions (positive signifie que des espaces libres sont présents là où la peinture devra apparaître). Warhol sent Blum thirty-two 20-by-16-inch (510 mm × 410 mm) canvases of Campbell's Soup can portraits, each representing a particular variety of the Campbell's Soup flavors available at the time. Warhol's work completed after his 1968 shooting—which occurred the day before the Bobby Kennedy assassination[57]—to be less significant than that done before it. However, his deadpan manner endeavored to be devoid of emotional and social commentary. L’impact à l’époque est quasi nul, mais cette exposition est considérée aujourd’hui comme un tournant historique. La répétition de ses boîtes de soupe Campbell n'est par ailleurs pas négligeable, faisant aussi parti de la critique de Warhol sur la reproductibilité qui porte atteinte à l'image, au mythe. Habituellement, l’encre est raclée sur le médium de manière qu’elle passe à travers la soie mais pas à travers la colle[13]. According to Ted Carey—one of Warhol's commercial art assistants in the late 1950s—it was Muriel Latow who suggested the idea for both the soup cans and Warhol's early U.S. dollar paintings. Les trente-deux toiles, représentant chacune une seule boîte de soupe, sont placées sur une ligne, un peu comme des produits sur une étagère, chacune exposée sur une planchette individuelle[19]. Smarthistory – Why is this Art? [10], In 1960, Warhol began producing his first canvases, which he based on comic strip subjects. [32] The contemporary impact was uneventful, but the historical impact is considered today to have been a watershed. Campbell's Condensed Cream of Chicken soup is a pantry staple in many households. His most commonly repeated painting subjects are Taylor, Monroe, Presley, Jackie Kennedy and similar celebrities. The heights ranged from 20 inches (510 mm) to 6 feet (1.8 m). Warhol envoie à Blum 32 toiles de boîtes de soupe Campbell de 51 × 41 cm, représentant chacune une variété particulière de soupe disponible à l’époque. his contributions as an artist pale in comparison to his contributions as a film-maker. Using screenprinting, Warhol could simulate the … Des débats fleuves, sur les mérites et l’éthique de focaliser ses efforts sur un modèle commercial inanimé aussi quelconque, permirent à Warhol de demeurer dans les conversations du monde de l’art. Several anecdotal stories supposedly explain why Warhol chose Campbell's Soup cans as the focal point of his pop art. La combinaison du processus semi-mécanique, du style non-pictural et l’aspect commercial du sujet commence par choquer, car le mercantilisme flagrant de l’œuvre représente un affront direct à la technique et à la philosophie de l'expressionnisme abstrait. Campbell's Soup Cans, which is sometimes referred to as 32 Campbell's Soup Cans, is a work of art produced in 1962 by Andy Warhol.It consists of thirty-two canvases, each measuring 20 inches (51 cm) in height × 16 inches (41 cm) in width and each consisting of a painting of a Campbell's Soup can—one of each of the canned soup varieties the company offered at the … [30] Andy Warhol's first New York solo Pop exhibit was hosted at Eleanor Ward's Stable Gallery November 6–24, 1962. [33][34] Few actually saw the paintings at the Los Angeles exhibit or at Warhol's studio, but word spread in the form of controversy and scandal due to the work's seeming attempt to replicate the appearance of manufactured objects. David Yarritu : J’ai entendu que votre mère fabriquait ces petites fleurs en fer blanc et les vendait pour vous aider les premiers temps. … He continued making variations on his Soup Cans, stenciling multiple cans within a single canvas and so amplifying the effect of products stacked in a grocery store. Il rencontre rapidement le succès comme dessinateur publicitaire et ses premiers dessins sont publiés dans le numéro de l’été 1949 du magazine Glamour[8]. When the art critic G. R. Swenson asked Warhol in 1963 why he painted soup cans, the artist replied, "I used to drink it, I used to have the same lunch every day, for twenty years."[30][38]. Pop art eliminates overtones and undertones that would otherwise be associated with representations. In an interview for London's The Face in 1985, David Yarritu asked Warhol about flowers that Warhol's mother made from tin cans. At present, the theme depicted in the Campbell’s Soup Cans painting is used to refer the original set of artworks and later drawings of Warhol, which depicted this image. [29] Blum saw dozens of Campbell's Soup can variations, including a grid of One-Hundred Soup Cans that day. Parfois, il choisit de peindre des boîtes aux étiquettes déchirées, décollées, aux corps écrasés ou aux couvercles ouvert. Campbell's Soup Cans est une œuvre d'art créée en 1962 par Andy Warhol. Ted Carey, who was there at the time, said that Warhol responded by exclaiming: "Oh that sounds fabulous." Les travaux suivants sur les boîtes de soupe Campbell sont très divers. Dans le film Les Minions, on peut apercevoir l'œuvre dans la salle au trésor de Scarlet Overkill. Acrylic with metallic enamel paint on canvas, 32 panels. Campbell's Soup Cans, which is sometimes referred to as 32 Campbell's Soup Cans, is a work of art produced in 1962 by Andy Warhol.It consists of thirty-two canvases, each measuring 20 inches (51 cm) in height × 16 inches (41 cm) in width and each consisting of a painting of a Campbell's Soup can—one of each of the canned soup varieties the company offered at the … [47][48] Warhol's view is encapsulated[29] in the Time magazine description of the 'Slice of Cake School,' that "... a group of painters have come to the common conclusion that the most banal and even vulgar trappings of modern civilization can, when transposed to canvas, become Art. [39][57] However, the original Campbell's Soup Cans is now a part of the Museum of Modern Art permanent collection. Warhol is now understood to represent the modern era of commercialization and indiscriminate "sameness." [36], The Ferus show closed on August 4, 1962, the day before Marilyn Monroe's death. [citation needed], The broad variety of work produced using a semi-mechanized process with many collaborators, Warhol's popularity, the value of his works, and the diversity of works across various media and genre have created a need for the Andy Warhol Art Authentication Board to certify the authenticity of works by Warhol. [37], Since Warhol gave no indication of a definitive ordering of the collection, the sequence chosen by MoMA (in the picture at the upper right of this article) in the display from their permanent collection reflects the chronological order in which the varieties were introduced by the Campbell Soup Company, beginning with Tomato in the upper left, which debuted in 1897. [1] By April 2011, the curators at the MoMA had reordered the varieties, moving Clam Chowder to the upper left and Tomato to the bottom of the four rows. Andy Warhol poursuit le succès de sa série originale avec plusieurs autres travaux incorporant le même thème des boîtes de soupe Campbell. La large variété de l'œuvre produite par des processus semi-mécaniques et avec de nombreux collaborateurs, la célébrité d'Andy Warhol, la valeur de son travail et la diversité de média et genres utilisés a nécessité la création du « Andy Warhol Art Authentication Board » (Comité d’authentification artistique Andy Warhol) afin de certifier l’authenticité des œuvres de l’artiste. Warhol passa ainsi le cap de sa première véritable exposition artistique. Envers et contre tout, le Pop Art est en marche ! [6] The subject matter initially caused offense, in part for its affront to the technique and philosophy of the earlier art movement of abstract expressionism. En effet, Castelli avait visité la galerie de Warhol en 1961 et trouvé que le travail qu’il y avait vu était trop similaire à celui de Lichtenstein[17],[18], même si les sujets et techniques des travaux de Warhol et Lichtenstein diffèrent sensiblement. » La représentation en ordre disciplinée de multiples boîtes devient presque une abstraction dont les détails sont moins intéressants que le panorama[42]. COOK TIME: 30 MIN. In this video which investigates the significance of Andy Warhol's iconic Campbell's soup can paintings, academics from Khan Academy explore the provocative intersection of commercialism and pop art. [55] Given Warhol's apolitical outlook in general this is not likely the intended message. Bien que la demande commerciale pour ses peintures ne soit pas immédiate, l’association de Warhol avec ce sujet fait de son nom un synonyme des peintures de boîtes de soupe Campbell. L’oeuvre que vous connaissez aujourd’hui n’était pas la même il y a cinquante-cinq ans. "[27], His pop art work differed from serial works by artists such as Monet, who used series to represent discriminating perception and show that a painter could recreate shifts in time, light, season, and weather with hand and eye. varieties • The versatility to serve in a bowl or use as an affordable speed-scratch ingredient in recipes La plupart des lettrages sont constitués de lettres peintes en rouge. [54], In Europe, audiences had a very different take on his work. À titre posthume, il est le sujet du plus grand musée américain dédié à un seul artiste. [43] In most variations, the only hint of three-dimensionality came from the shading on the tin lid. [8], Warhol arrived in New York City in 1949, directly from the School of Fine Arts at Carnegie Institute of Technology. Dennis Hopper was the first of only a half dozen to pay $100 for a canvas. L’exposition ouvre le 9 juillet 1962, en l’absence d’Andy Warhol. [25], Irving Blum was the first dealer to show Warhol's soup can paintings. Warhol acquiert une affiche de Marilyn Monroe pour le film Niagara, affiche qu’il découpera plus tard et utilisera pour créer une de ses œuvres les plus connues : ses peintures de Marilyn. Robert Indiana dit de lui : « J’ai très bien connu Andy Warhol. » En février 1962, l’exposition à guichet fermé d’images de bande dessinée de Roy Lichtenstein à la galerie Leo Castelli met fin à la possibilité de Warhol d’exposer ses propres bandes dessinées[16]. The pieces were made from stencils; one for each color. I'm Sorry" for $2.5 million with an American Express card. The gallery audience was unsure what to make of the exhibit. Il est également connu pour ses emblématiques séries de sérigraphies de célébrités comme Elvis Presley, Marilyn Monroe, Liz Taylor et Mao Zedong, produites durant sa phase « sérigraphies » entre 1962 et 1964. Media: polymer paint, canvas, polymer. It calls for 1 can of cream of mushroom soup. En fait, sous ce nom se cache une série de peintures pop art : 32 toiles de 50,8 cm x 40,6 cm, chacune représentant les boites de soupe en conserve de la marque Campbell. La série Campbell’s Soup Cans, ainsi que ces autres séries, lui donnent l’occasion d’exprimer ces vues positives. strongly advise maintaining a low price level during initial exposure here". Elle est composée de trente-deux toiles peintes, mesurant chacune 50,8x40,6 cm (20x16 inches), et représentant chacune une boite de conserve de soupe Campbell – une de chaque variété de soupe en conserve proposée par la marque à cette époque. • No-antibiotics-ever chicken meat • Non-BPA-lined cans • Now 390mg of sodium per serving in Campbell’s® Healthy Request® 50 oz. RECIPE. Par la suite, Warhol produit une large variété de travaux artistiques représentant des boîtes de soupe Campbell tout au long des trois phases distinctes de sa carrière et il crée d’autres œuvres en utilisant diverses images du monde du commerce ou des médias. Ceci plait à Warhol qui accepte de vendre l’ensemble pour 10 mensualités de 100 dollars[25],[14]. [51] Warhol's interest in machinelike creation during his early pop art days was misunderstood by those in the art world, whose value system was threatened by mechanization. Warhol représente plutôt l’ère moderne de la commercialisation et la non-discrimination de l’ « uniformité ». Campbell's Soup Cans was shown on July 9, 1962 in Warhol's first one-man gallery exhibition[4][5] in the Ferus Gallery of Los Angeles, California curated by Irving Blum. Campbell is committed to providing our consumers with affordable, high-quality products that have been crafted with care. "[43] However, by 1965, the company knew him well enough that he was able to coax actual can labels from them to use as invitations for an exhibit. Parfois même, Warhol produit des images avec seulement l’objet apparenté, sans aucune boîte de soupe, comme par exemple Campbell’s Tomato Juice Box, qui ne font pas partie de la série stricto-sensu mais qui appartiennent au même thème. En Europe, le public a des visions très différentes de son travail. Elles comportent des variations mineures dans le lettrage du nom de la variété. [citation needed] Sometimes he produced images of related items without any soup cans such as the box sculpture Campbell's Tomato Juice Box, which are not strictly a part of the series although a part of the theme. [49] Although his soup cans were not as shocking and vulgar as some of his other early pop art, they still offended the art world's sensibilities that had developed so as to partake in the intimate emotions of artistic expression. [51], Warhol clearly changed the concept of art appreciation. that his pop art was nothing more than an attempt to attract attention to his work. [39] His series work helped him escape Lichtenstein's lengthening shadow. [28] Warhol was the only artist whose photograph actually appeared in the article, which is indicative of his knack for manipulating the mass media. Andy Warhol en est irrité car il pense que ceci met en péril son travail sur les boîtes de soupe, travail lui-même lié à l’alimentation[21]. Campbelľs Soup Cans (1962) Ich werde die erste Abbildung Campbell-Suppendosen analysieren (Abb.1, 6, 3, 4). [15] In 1961, Warhol was offered a three-man show by Allan Stone at the latter's 18 East 82nd Street Gallery with Rosenquist and Robert Indiana, but all three were insulted by this proposition. Le pop art de Warhol peut être perçu comme un art minimal puisqu’il tente de faire le portrait d’objets dans leur forme la plus simple et la plus reconnaissable. [41] Others observed that Warhol merely painted things he held close at heart. Warhol's association with the subject led to his name becoming synonymous with the Campbell's Soup Can paintings. [61], By 1970, Warhol established the record auction price for a painting by a living American artist with a $60,000 sale of Big Campbell's Soup Can with Torn Label (Vegetable Beef) (1962) in a sale at Parke-Bernet, the preeminent American auction house of the day (later acquired by Sotheby's). [26] According to Carey, Warhol went to a supermarket the following day and bought a case of "all the soups", which Carey said he saw when he stopped by Warhol's apartment the next day. Not only was the show Warhol's first solo gallery exhibit, but it was considered to be the West Coast premiere of pop art.